＊2016年3月撰寫，2025年12月更新內文
文：Çüen、Zeren
查詢奧斯曼帝國歷史時，或者是參觀「托普卡匹皇宮（Topkapı Sarayı）」等有宮廷收藏的博物館時，當看見描述宮廷重要場合或者是活動時，宮廷畫師呈現的畫作，是一種獨特的、有着中國畫中的東方人物，但西方的豔麗色彩。
最先是西元前埃及莎草紙上出現，接着希臘羅馬跟着信仰傳播，歐洲也開始發展起來，可在聖經手稿中見到。直到中世紀晚期中東中亞地區、波斯與突厥世界，迸出了新火花，開始高度發展，透過奧斯曼帝國宮廷文化的傳承彙整，才形成今天我們所看到的傳統藝術。
這種畫有專有名稱：「細密畫」，土耳其文是「minyatür」（唸法：敏－呀－吐），這種畫作精細、尺寸小且敘事風格獨特，這個跟英文中微型的、袖珍的詞「miniature」很像，可別以為「minyatür」就都是尺寸很小很小的繪畫，事實上稱他為「袖珍繪畫」或是「細密畫」真正的意思是說他可以把很多東西通通「縮小」容納進一幅作品中！也就是說跟那張畫的尺寸沒關係！是他那種風格是容納了許多進去一張畫裡，所以讓他「袖珍了」。
以下是帖木兒帝國時代的樣式
奧斯曼袖珍細密畫藝術（Osmanlı Minyatür Sanatı）
隨着時間跟地區，細密畫也出現各種流派，奧斯曼時代這項繪畫手法被稱作「nakış」或者是「tasvir」，受到塞爾柱王朝還有伊朗風格影響，在16-17世紀蘇萊曼大帝時代達到極盛。其實這不單單只是藝術或者是裝飾品，細密畫的存在，是沒有影像紀錄工具的時代重要歷史紀錄方式。
細密畫的繪畫風格
- 平面，無立體感，沒有影子、光影、側面。
- 鳥瞰式的地理位置呈現
- 大小跟距離遠近無關，是跟重要性有關。
- 顏色鮮豔不拘泥於現實世界。
- 全知視角，一張圖包含前因後果不同時空。
- 多數以敘事為目的，有功能性的。
細密畫中的宗教影響
細密畫雖不是為了宗教，但會符合伊斯蘭的精神。伊斯蘭教沒有偶像崇拜，也就是說不像是西方宗教會有神像，伊斯蘭世界並不是不能畫人，而是不會用人像來描繪宗教的神，有描述宗教事件時臉部也會模糊。
人的表情樣貌通常很簡單不寫實，若有宗教空間不會出現人，很多東西是抽象畫或者是誇張化的，來避免牴觸。伊斯蘭教中的玫瑰、鬱金香、石榴等花花草草，都有真主、先知等連結的意涵，不然就是多用幾何圖樣，細密畫中也是。
金字塔頂端的紀錄法
常被用在裝飾宮廷用的手抄本中，描繪了蘇丹們的日常生活和許多政治場合，皇宮裡有專門的畫室（Nakkaşhane），用以記錄一些大型宮廷事件，像是登基、軍事活動、使節拜會、蘇丹巡遊等等。著名的作品可以在描繪蘇丹生活與宮廷慶典的《Surnâme-i Vehbi》以及《Hünername》兩本書中看見。
奧斯曼時代有名的畫師
馬特拉克・那西（Matrakçı Nasuh）：專長是城市地圖
納卡斯・奧斯曼（Nakkaş Osman）：他翻譯波斯史詩《列王紀》，並於幾個重要的文學作品中繪製插畫。例如《塞利姆汗史詩（Shahname-i Selim Han）》、1388年穆罕默德傳記《先知傳（Siyer-i Nebi）》在1595年配上插圖。土耳其諾貝爾文學作家奧罕・帕慕克的《我的名字叫紅》一書中的人物，他的去世代表奧斯曼細密畫終結。
下圖是奧斯曼一世的宮廷場景
下圖是穆罕默德三世的割禮場景
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阿卜杜塞利勒・萊夫尼（Abdulcelil Levni）：鬱金香時代，融入歐洲風格，專長描繪娛樂事件。
下圖是皇家軍樂隊
宮廷中的歌舞隊表演
細密畫的復興
隨着奧斯曼帝國衰弱，細密畫也面臨西化的衝擊，18至19世紀，恰好進入土耳其西化改革時代「坦志瑪特改革時期」，歐洲寫實畫風傳入。直到20 世紀起才開始復興，被視為傳統藝術之一，這項藝術持續保留到今時今日，並發展出不同的風格與流派，更多結合了現代藝術。諾貝爾文學獎得主奧罕帕慕克在1998年出版的《我的名字叫紅》一書中談到許多奧斯曼時期細密畫師的故事，也讓國際注意到了這項藝術。
現代細密畫師
雪兒敏・居第（Şermin Ciddi）：作品主要針對奧斯曼時期的經典人物
網站介紹：https://www.serminciddi.com/
「要每個人維持並發展對這項技術的興趣也很困難。它需要想像力、對歷史的崇敬，以及對描繪歷史的藝術有極高的理解力－而這些是需要時間去耕耘的。」
布蘭特・奧茲岡（Bülent Özgen）：聚焦在拜占庭、奧斯曼和共和國時期的細密畫。
網站介紹：https://turkarisanati.com/
他認為作品是為後代留下紀錄。「袖珍畫像不是用來掛在牆上的裝飾品，」他說，「它們是為了紀錄歷史而作，所以我們的子孫可以真正看見我們的生活並理解我們。」
穆拉特・帕塔（Murat Palta）：使用細密畫技法創作現代主題，土女有訪問介紹過，請參考專文。
以上就是這非常有趣現在看起來也很潮的土耳其傳統藝術介紹！
