＊2016年3月撰写，2025年12月更新内文
文：Çüen、Zeren
查询奥斯曼帝国历史时，或者是参观「托普卡匹皇宫（Topkapı Sarayı）」等有宫廷收藏的博物馆时，当看见描述宫廷重要场合或者是活动时，宫廷画师呈现的画作，是一种独特的、有着中国画中的东方人物，但西方的艳丽色彩。
最先是西元前埃及莎草纸上出现，接着希腊罗马跟着信仰传播，欧洲也开始发展起来，可在圣经手稿中见到。直到中世纪晚期中东中亚地区、波斯与突厥世界，迸出了新火花，开始高度发展，透过奥斯曼帝国宫廷文化的传承汇整，才形成今天我们所看到的传统艺术。
这种画有专有名称：「细密画」，土耳其文是「minyatür」（唸法：敏－呀－吐），这种画作精细、尺寸小且叙事风格独特，这个跟英文中微型的、袖珍的词「miniature」很像，可别以为「minyatür」就都是尺寸很小很小的绘画，事实上称他为「袖珍绘画」或是「细密画」真正的意思是说他可以把很多东西通通「缩小」容纳进一幅作品中！也就是说跟那张画的尺寸没关系！是他那种风格是容纳了许多进去一张画里，所以让他「袖珍了」。
以下是帖木儿帝国时代的样式
奥斯曼袖珍细密画艺术（Osmanlı Minyatür Sanatı）
随着时间跟地区，细密画也出现各种流派，奥斯曼时代这项绘画手法被称作「nakış」或者是「tasvir」，受到塞尔柱王朝还有伊朗风格影响，在16-17世纪苏莱曼大帝时代达到极盛。其实这不单单只是艺术或者是装饰品，细密画的存在，是没有影像纪录工具的时代重要历史纪录方式。
细密画的绘画风格
- 平面，无立体感，没有影子、光影、侧面。
- 鸟瞰式的地理位置呈现
- 大小跟距离远近无关，是跟重要性有关。
- 颜色鲜艳不拘泥于现实世界。
- 全知视角，一张图包含前因后果不同时空。
- 多数以叙事为目的，有功能性的。
细密画中的宗教影响
细密画虽不是为了宗教，但会符合伊斯兰的精神。伊斯兰教没有偶像崇拜，也就是说不像是西方宗教会有神像，伊斯兰世界并不是不能画人，而是不会用人像来描绘宗教的神，有描述宗教事件时脸部也会模糊。
人的表情样貌通常很简单不写实，若有宗教空间不会出现人，很多东西是抽象画或者是夸张化的，来避免牴触。伊斯兰教中的玫瑰、郁金香、石榴等花花草草，都有真主、先知等连结的意涵，不然就是多用几何图样，细密画中也是。
金字塔顶端的纪录法
常被用在装饰宫廷用的手抄本中，描绘了苏丹们的日常生活和许多政治场合，皇宫里有专门的画室（Nakkaşhane），用以记录一些大型宫廷事件，像是登基、军事活动、使节拜会、苏丹巡游等等。著名的作品可以在描绘苏丹生活与宫廷庆典的《Surnâme-i Vehbi》以及《Hünername》两本书中看见。
奥斯曼时代有名的画师
马特拉克・那西（Matrakçı Nasuh）：专长是城市地图
纳卡斯・奥斯曼（Nakkaş Osman）：他翻译波斯史诗《列王纪》，并于几个重要的文学作品中绘制插画。例如《塞利姆汗史诗（Shahname-i Selim Han）》、1388年穆罕默德传记《先知传（Siyer-i Nebi）》在1595年配上插图。土耳其诺贝尔文学作家奥罕・帕慕克的《我的名字叫红》一书中的人物，他的去世代表奥斯曼细密画终结。
下图是奥斯曼一世的宫廷场景
下图是穆罕默德三世的割礼场景
.jpg)
阿卜杜塞利勒・莱夫尼（Abdulcelil Levni）：郁金香时代，融入欧洲风格，专长描绘娱乐事件。
下图是皇家军乐队
宫廷中的歌舞队表演
细密画的复兴
随着奥斯曼帝国衰弱，细密画也面临西化的冲击，18至19世纪，恰好进入土耳其西化改革时代「坦志玛特改革时期」，欧洲写实画风传入。直到20 世纪起才开始复兴，被视为传统艺术之一，这项艺术持续保留到今时今日，并发展出不同的风格与流派，更多结合了现代艺术。诺贝尔文学奖得主奥罕帕慕克在1998年出版的《我的名字叫红》一书中谈到许多奥斯曼时期细密画师的故事，也让国际注意到了这项艺术。
现代细密画师
雪儿敏・居第（Şermin Ciddi）：作品主要针对奥斯曼时期的经典人物
网站介绍：https://www.serminciddi.com/
「要每个人维持并发展对这项技术的兴趣也很困难。它需要想像力、对历史的崇敬，以及对描绘历史的艺术有极高的理解力－而这些是需要时间去耕耘的。」
布兰特・奥兹冈（Bülent Özgen）：聚焦在拜占庭、奥斯曼和共和国时期的细密画。
网站介绍：https://turkarisanati.com/
他认为作品是为后代留下纪录。「袖珍画像不是用来挂在墙上的装饰品，」他说，「它们是为了纪录历史而作，所以我们的子孙可以真正看见我们的生活并理解我们。」
穆拉特・帕塔（Murat Palta）：使用细密画技法创作现代主题，土女有访问介绍过，请参考专文。
以上就是这非常有趣现在看起来也很潮的土耳其传统艺术介绍！
